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导语

     自2005年建成营业，象山影视城已从一个名不见经传的地方小型影视基地，成为国内影视基地的“佼佼者”，也是爆款古装剧拍摄胜地。影视基地是促进影视文化产业发展的重要组成部分。媒介技术的快速革新，引领着影视基地产业发展新路径的开辟。象山影视城的运营模式更趋向于影视文旅联动机制，并深度探索影视文化旅游基地的全产业链布局。同时，象山影视城的硬件配套和软件服务，成为其形成核心竞争力的重要资源要素，并受到业界的普遍关注。

* 关键词 *

影游联动 影视全产业链 影视文化旅游目的地 

一、象山影视城历史及现状概述

      象山影视城源起于2003年。2003年，香港武侠小说大师金庸唯一“三部曲”——“射雕三部曲”的第二部《神雕侠侣》，又一次拍摄电视剧版。于是，《神雕侠侣》中的诸多经典人物形象及场景桥段得以再次可视化呈现，活脱脱地走进现代人的眼中。或许每一个当代人心中，都藏着一个武侠梦。那么，如何最大化、逼真化还原小说中的武侠场景，是《神雕侠侣》创作团队面临的首要问题。

     2003年5月，为了拍摄《神雕侠侣》，张纪中在浙江象山投资建设“神雕城”，成为象山影视城的第一期项目。2005年，随着“神雕城”建设完毕，象山影视城的一期项目也正式完工。于是，现今发展速度最快的中国“环球影城”——象山影视城应运而生。

     在建设规模层面，从带动周边旧厂房改造成摄影棚，到打造全天候、多场景、数字化影视拍摄基地，象山影视城一直努力建设硬件基础设施，2010年建成春秋战国城，2015年建成颇具重庆、南京地域风格的民国城，2016年建成中国海影城。截至2017年，象山影视城已开辟大岙竹林、舫前竹林等几十处外景地，在定塘、新桥等地共建成62个标准摄影棚。2018年，象山影视城建设规模达37万平方米。在营收层面，2017年，象山影视城产业区实现营业收入16.28亿元，纳税8412万元。营业收入从2010年的500万元增长到2017年的超过15亿元。年接待游客量从10万余人次增长到2017年突破224万人次，累计接待游客达1200万人次。截至2018年8月，门票收入位列全国影视城前三。象山影视城逐渐成为以影视内容产业集聚发展为核心的影视产业和影视文化旅游基地。

在综合排名层面，宁波影视文化产业区创建的象山星光小镇在2018浙江特色小镇发展综合指数半年榜旅游产业特色小镇中排名第七。此外，象山影视城被评为中国十大影视基地、国家AAAA级景区、中国魅力景区、最佳主题游乐度假目的地，还荣膺“亚洲金旅奖·首批最具特色魅力旅游目的地”“2017年度旅游景区人气奖”等称号。2015～2017年，由象山影视城创办的影视嘉年华旅游节庆连续荣获宁波旅游节社会办节一等奖。此外，在人民网发布的“2017年度中国主题公园品牌影响力排行榜”中，象山影视城跻身前十强，在全国2000多家影视城中脱颖而出，成为对标美国“环球影城”、中国发展速度最快的影视城之一。那么，作为行业领跑者的象山影视城是如何进行运营规划，实现快速发展的？

二、影视文化旅游基地的全产业链布局

     早期象山影视城的发展定位是影视剧拍摄地。一直以来，宁波影视文化产业区管委会以“围绕电影、回归电影”为总体发展思路，在影视文化产业上“苦练内功”，向精细化、专业化、国际化深入迈进，以建设“大格局、大基地、大平台、大产业”为整体基准。针对影视产业发展，宁波影视文化产业区管委会主任陈建瑜提出六化发展思路：一是影视管理工厂化；二是影视产业集群化；三是影视制作数字化；四是影视合作联盟化；五是影视拍摄国际化；六是影视资产证券化。他认为，只有打通影视全产业链，以大投入实现基础设施同步升级，才能引来大制作、大项目。

     基于此，象山影视城逐步形成场景制作、服装道具、群众演员、吃住服务、购物消费等覆盖影视与旅游双重层面的全产业链布局。2005年初，象山滨海影视城开发有限公司成立。2005年1月10日举行开城仪式后，象山影视城开始向影视拍摄业、周边衍生业和影视旅游业全面布局。

     总体而言，当前中国影视城的发展模式因多方介入而显得既扑朔迷离又泾渭分明。中国影视城主要分为三类：第一类是以影视拍摄为核心业务的影视城；第二类是以“影视+景区”为核心模式的特色影视城；第三类是“影视+资本+地产”的影视城。事实上，第三类并非真正意义上的影视城，这一模式淡化了影视城本身的文化效应，因而当资本入局之后，行业和市场亟待沉淀，更需有全行业意识、精品意识，从而从根本上推动影视文化产业长足发展。影视城的发展路径，第一步，发挥产业集聚效应，将专业化的影视机构，导演、编剧、制片人、演员、从业者等行业主要群体在物理空间上进行聚拢。第二步，引入影视投资机构、影视进出口服务机构、版权管理机构、中介机构、法务资讯机构以及公共服务机构，从多方位形成联动，共同为影视企业赋能，降低经营成本。一种新的趋势是，影视城由影视拍摄地向文化旅游、场景旅游地转换，塑造影视拍摄、主题小镇、创意旅游、实景娱乐多维融合的文化综合体。这也是象山影视城的终极目标。

三、影游联动模式的孵化

     影视文化产业是“候鸟经济”式产业，影视文化也日益成为全球众多国家与地区塑造国家形象、传播文化理念、输出价值观的重要载体。影视文化塑造为在地场景的文化产品和影视文化旅游地，预示着优质旅游作为引领标杆，塑造专业品牌的内涵式发展方向的确立。将地域资源和实景资源落实到内容设计和浸入式体验中，以资源融合程度决定品牌的专业影响力。影视文化旅游的融合发展之路，不仅要布局影视全产业链，还要从文化旅游的几种关键维度进行运营。事实上，所有运营维度最终都需要经过市场的检验，方能形成可复制化的实践路径。根据马斯洛需求原理，除生理需求、安全需求、归属和爱的需求、尊重需求等基本需求（basic needs）外，存在认知需求、审美需求和自我实现需求等统称为心理需求或成长需求（growth needs）的更高层次精神需求。以实际人性化需求为切入口，满足精神需求和审美需求，能够精准把握受众的满足感和情绪触点。在精神需求和受众的满足感层面，实现先行联动，增加线下的交互式、浸入式体验，更能在此基础上引起受众精神层面与体验层面的双向共鸣。

     基于此，象山影视城一直在完善影视周边产业链的路上努力。象山影视城的定位在于“电影工厂”和“电影片场”的集合体，建立影视文化产业园区，最终旨在回归影视剧本身，通过诸多浸入式体验让游客参与影视剧制作本身的流程，体验重点IP的实景转化。对于“影游联动”模式的确立，象山影视城打磨了多年。

     “日日有活动，周周有亮点，季季有高潮。”象山影视城每年运营“小火车影视片场游”“影视探秘之旅”“古风侣拍秀”“数字摄影棚学国学”等项目。从活动方式看，寓教于情，提供情景交融式体验，规避游客“景点打卡”的局限，聚合“不同年龄段”游客群体。从活动内容看，年轻游客是象山影视城试图持续留存的“黄金群体”，女性群体是象山影视城的流量贡献者。象山影视城“古风侣拍”，可让游客于花间晴岚间体验古装意蕴。一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐，游客可在赏玩之中体验十足的古风韵致。正是这些日常高互动式体验，促使象山影视城年接待游客量从10万余人次增长到2017年224万人次，累计接待游客达1200万人次，创造营业收入超过15亿元的业绩。

     象山影视城推出的浸入式体验主要分为两部分。第一部分，一天36场的轮播，让观众体验各种不同电影剧目，类型涵盖木偶戏、皮影戏、励志魔幻剧、“天地英雄”情景剧、影视梦工厂体验剧等。第二部分，复原影视场景，加入沉浸式的体验内容。比如在《幽灵船》里通过全息音响、数字影视、环境特效、灯光特效等技术，让游客在此可从听觉上感受风声、海浪声、脚步声、关门声等音效。在《淞沪大会战》体验馆，游客可看到极具年代感的军事指挥部场景，可扮演神枪手在巷道里歼灭敌人，带上VR眼镜成为飞虎队一员，加入空战击落敌机保卫重庆，体验如临真实战争的现场氛围。

四、“剧组是上帝”服务至上的理念

     毫不夸张地说，象山影视城将剧组视为上帝一般。最大限度地满足剧组合理需求，是象山影视城工作人员的宗旨和目标。这也是象山影视城能够在中国影视城中突围的“杀手锏”。目前，象山影视城的接组数量由每天1～5个升至每天10～15个，每年接待剧组的总数量达200个。2018年1～7月，相继接待《长河落日》《长安十二时辰》《王者天下》等剧组225个，已拍摄剧组97个，拍摄天数1930天，比2017年同时期拍摄剧组79个、拍摄天数1828天增加22.8%、5.6%。2018年8月，《大宋宫词》《新神雕侠侣》等10个剧组进行拍摄，《大秦帝国4》《大唐女法医》等25个筹备置景剧组将陆续入驻，剧组引进数量创历年新高。

（一）主体功能区的丰富

     对于象山影视城而言，多位扩建可谓是建设规划的一次“场景集结号”。目前，象山影视城形成五大功能区：江湖小镇、玄幻世界、星梦工场、武侠天地、民国城区。这些促使象山影视城与其他影视城的差异化更为明显，巩固了拍摄年代戏的场景优势。象山影视城既有秦汉、唐宋时代的场景，亦有明清、民国时代的风貌。特别是民国城的建成，改变了象山影视城以古装戏拍摄为主的局面，满足了剧组多题材、跨年代的拍摄需求，也完善了象山影视城影视拍摄场景地和产业配套设施。

（二）优惠的企业入驻扶持政策

     在场景搭建层面，如有剧组的场景需要完善，宁波影视文化产业区管委会将给予相关的扶持政策和补贴。剧组补贴的机制在于，符合象山影视城总体规划、具有可利用价值的实景建设可获得20%～50%的补贴。另外，入驻企业影视作品如果获奖或在央视播放，均可在宁波市奖励的基础上配套获得象山影视城奖励。象山影视城制定了优秀影视作品的奖励机制，电视剧在央视黄金频道首播每集3万元，在省级卫视黄金频道首播每集1万元；电影在院线首映每部奖励20万元。优秀影视作品在各类重大评奖诸如“五个一工程”奖、华表奖、金鸡奖、百花奖、飞天奖中获奖，则可获得50万～100万元的奖金。微电影、网络剧、动漫类型的原创作品在知名视频网站首播可获得2万～10万元的奖金。

     此外，象山影视城为畅通企业入驻流程，创新了“零次跑”服务和五天办结的流程。比如，注册公司由象山影视城全程代办，免收代办服务费、管理费、注册地址费等。基于上述人性化的便利政策，象山影视城吸纳了优质影视企业的集体化入驻。截至2019年上半年，共引进332家企业落户，同比增长63%；实现营业收入6.2亿元，同比增长44%；累计完成落户企业1030家，完成注册资金16.2亿元，实现营业收入26.8亿元；共有215家落户企业申请财政奖励，发放财政奖励及补助3735万元。

（三）全方位配套服务

     在影视产业配套设施方面，象山影视城为剧组引入服装、化妆、灯光、五金等设施，并提供相关的餐饮、住宿、娱乐等周边服务。象山影视城引入国内行业中高口碑、专业化内景公司上海汇鑫义影视道具租赁有限公司、北京宏盟影视文化有限公司，以及全国最大的服装化妆道具配套公司北京世纪新峰影视器材公司和北京星光影美影视器材有限公司。象山影视城以房屋入股的形式共同建成具有民国风格的百乐门舞厅、公馆、别墅、监狱、咖啡厅、医院等内景配置。在满足剧组拍摄需要的同时，民国城计划将配备餐饮街、酒吧街、娱乐街、文化创意馆、企业会所、精品酒店、情侣酒店、5D影院、婚纱摄影馆、博物馆等旅游休闲配套项目。当剧组遭遇突发事件时，宁波影视文化产业区管委会在第一时间处理，让剧组“零干扰”无后顾之忧拍摄。

     从内部建设的整体规划来看，象山影视城内的古代建筑皆据史而建，有所考究。桃园行宫位于象山影视城春秋战国城内，由城墙、城门、前庭、后庭、大殿、长廊等组成。由于历史上春秋战国时期制造工艺不高，所以行宫并非显得富丽堂皇，不至于做工过于精细而有脱离时代之嫌。在《琅琊榜》《芈月传》《太子妃升职记》等剧中，桃园行宫都是重要的实景依托，比如在《琅琊榜》中是大梁皇宫的拍摄地。

     在硬件设施建设层面，象山影视城分别建设了高、中、低档摄影棚，在定塘、新桥等地建成62个标准摄影棚，可同时容纳十余个剧组拍摄；新落成国内首家高科技数字摄影棚和亚洲最标准的水下摄影棚；实现拍摄影像实时合成、同步成像，不受环境、气候、转场等因素的限制，有效缩短了拍摄周期，降低了拍摄成本。据统计，目前象山影视城已引进影视拍摄、道具制作类企业共计810家。2017年，引进各类影视企业落户达391家，落户企业营业总收入达13亿元，纳税达7029万元。王宝强、汤唯、张纪中等明星工作室相继落户，新增象山泽悦文化传播有限公司、象山守诚影视文化有限公司、汇通创业服务有限公司等企业。

五、非物质文化的深度挖掘

     自2005年《关于加强非物质文化遗产保护工作的意见》出台以来，曾被视为“守旧”“落后”“愚昧”的民间文化形态，诸如民俗节日、手工技艺、文学表演等，皆得以重新被大众认知、保护。非物质文化遗产被活化利用，这其中既包括非遗资源的创造性传承和场景化传播，也涵盖了非遗资源话语表述体系和传播媒介的当代化更迭。

      2018年，在改革开放40周年之际，中国的经济进程迈入新的分水岭。国家相关机构连续出台了关于进一步发挥非物质文化遗产赋能社会经济发展的系列文件，以复活非物质文化遗产的内在潜能，激发非物质文化遗产的文化能量转换为地方经济发展的“新食粮”。4月26日，文化和旅游部、教育部、人力资源社会保障部联合印发《中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划实施方案（2018—2020）》；5月16日，文化和旅游部、工业和信息化部联合发布第一批国家传统工艺振兴目录，随后文化和旅游部确定并公布了第五批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人名单（共计1082人）；6月27日，文化和旅游部办公厅发布《关于大力振兴贫困地区传统工艺助力精准扶贫的通知》；7月11日，《国务院扶贫办综合司关于支持设立非遗扶贫就业工坊的通知》印发，进一步推动非物质文化遗产遗传承发展，带动地方就业与经济发展。

     宁波市顺应整体趋势，启动民间文化保护工程，进行大规模非物质文化遗产普查。官方数据显示，截至2018年，宁波市已有国家级非物质文化遗产25项、省级非物质文化遗产94项、市级非物质文化遗产282项、县（区）级非物质文化遗产740项。2018年6月，象山举行第五届“阿拉非遗汇”，与象山县首届海洋渔文化保护节有机结合。“非遗千人大课堂”环节推出20个手工类非遗项目，游客互动体验数量远超历届。在象山影视城，每日除了常规演出之外，设立象山“民间绝活”展演环节，推出象山非遗文化大巡演，围绕影视拍摄、周边衍生、实景娱乐、创意时尚、民间绝活展演等模式形成影视文旅产业链的闭环生态。

     在传播中传承，在传承中传播。当“遗产”转换为旅游产品时，其原真性、保值性、垄断性成为激发旅游业进行“饥饿营销”的特殊动机和诱因。掌握非物质文化遗产资源，结合非物质文化遗产本身的异质化特征，对其进行实地延展化活态升级，是非物质文化遗产产品的常态化营销路径。对于作为特色文旅小镇的象山影视城来讲，“非遗”元素的注入，无疑能够使其实现可持续性整体复盘。

      影视城产业的未来升级路径应以市场实际需求为导向，加强影视城与影视文化企业、政府、游客之间的联系，致力于探索影视城本土化的建设运营模式，塑造IP的品牌高度，增强游客黏度和重游率，规避资本乱入的畸形生态，建立影视文化旅游行业的良性生态机制。